花鸟都成诗世界，临泉恰适画生涯——王和平先生的花鸟画

上世纪八、九十年代，“新文人画派”如一声春雷，奏响了中国画回归传统文脉的先声。时至今日，“新文人画派”依然是当代中国画坛最具学术探究价值的一支劲旅。新文人画的艺术观念，大抵对垒于当时观念至上的实验水墨，既尊重传统笔墨灵性，又推崇型感语言的独立。然因其过于彰显个人化的笔墨形塑，与耽溺于小我世界的嬉戏自娱，使得其中部分画家的作品流于游戏式漫笔，虽在形式上悦人耳目，但其整体艺术境界有欠辽阔。相较之下，王和平先生的花鸟画，初看似乎不骛声华，也少了那份戏谑意味，但那中正平和的雅格，却纯属写心写境之作，俨然与中国画的雍容正脉相表里。

要说文人画，和平先生的花鸟画真正是名符其实。古来文人画家，多将吟诗视作以悦有生之涯的第一要务。和平先生擅作近体诗，其轨迹大抵是兼顾人事与抒情，尤将其达观的生活态度蕴蓄其中，使人从中可以窥见一种君子的澹泊情怀。如其《自题壶天楼壁》诗云：“未干水墨带烟霞，醉后留题字迹斜。花鸟都成诗世界，临泉恰适画生涯。安居斗舍性情淡，难寐壶天春意奢。抛却两间庸俗事，柳窗月皎颂南华。”这首安顿心斋的七律，且不谈其语境铺陈之练达与句式翻转之娴熟，但就诗中可读出名士、道士、老僧之不同意象，那又是缘于何等机巧缜密的心思？

古来文人画家，多以书法为可炫之技。和平先生的书法，大抵是以笔法归正的行书为擅。他的行书，结字精研，章法疏朗，如婵娟初上柳林，徐缓有致，俨然是二王帖学一脉的雅正渊薮。在我看来，和平先生的书法品位，即便是放在当代书坛中，也罕有能出其右者。

古来文人画家，多耻言笔墨，将绘画视为小技。此论虽是修辞，大约也缘于绘画不若诗书更能体现一个文人的修养。有如此精湛诗书修养的和平先生，返观其绘画，亦未有不契合其性情者。和平先生的花鸟画，出枝洒脱，写物清新，其笔力圆成，写意又不失精微，融八大之放逸与南田之洒脱为一炉，其春云流水般的蕴藉，将一位现代文人的旷达情怀一寓于中。对于这样一位画者，我们没有理由不心生敬意。

（作者系南京艺术学院副教授）